潘新志，福建永春人，中国楹联协会会员、中国电影家协会会员、中国扇子艺术学会理事、中国书画家协会理事、中国台湾书协委员、北京闽南文化创意产业商会艺术顾问、福建收藏家协会永春中心秘书长、桃源吟社副会长。

潘新志小时候在福建省永春县达埔中心小学就读，当时学校有一个老师叫李德伍，他的书法很好，那时候他一看到李老师的作品就很喜欢，感觉自己也要朝着这个方向去发展，他算是潘新志书法上的启蒙老师。还有一个美术老师潘青山，也让潘新志对艺术这方面产生了浓厚兴趣。后来因为工作的需要，潘新志一直接触书法，所以书法就成为了他生活中的重要一部分。

潘新志的潘体书法，可谓十年磨一剑，他稳中求进，章法随意，信笔拈来，不加雕琢;结字儒雅，笔墨洒脱，苍润清劲，可谓独树一帜。1993年时“潘体”已具雏形，相对稳定。但他依然没有停止追求的步伐，不断求索，不断创新，终于在2017年，所有的努力得到了应有的回报——“潘体”书法获国家版权局作品登记保护。

潘体书法以成熟稳重的隶书为基础,兼有真、草、篆、楷、行笔意。品位飘逸，个性突出，集“气势、神采、章法、结字、笔墨”融合于一体，细入毫芒，却又波磔分明。肥瘦、露藏、上下、左右、多寡均有各自的节制;曲直、方圆、断连、枯润、行留、疾涩等和谐统一。同时，吸收了汉字发展的“声、形、象、数、理”五个阶段的进化规律。

在文字的构建时,潘新志不是简单的取其一种或多种笔法,而是在诸多笔法中相互融通，相互促进，相互发展，相互避就，相互依赖映发，依势而行，构建创新。笔画如方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄。点、线、面的有机组合，不机械、不刻板，无一处紊乱，无一笔松塌。其明显特征是筋骨外露，笔画富有弹性，无论横、竖、撇、捺，笔势都向四面伸展，浓纤兼出，纵横曲折，亏一分太短，增一分嫌长。潘新志尤注布局，分行飞白疏朗从容。但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化，毫发之间，各止其所。

在文字的布局时，潘新志在不偏离隶变的框架下,大胆突破，用笔方整，紧凑，平稳而险绝，动静交错，逸趣盎然。在黑白之间的谋篇规划、字与字之间的大小排列、墨色的浓淡起伏、连联断段的选择与配置、间架结构的搭建与铺层,都要一气呵成，虚实一体，筑势出“鸿”。字体外延的演变主要通过保留隶、篆的中锋用笔,减少隶篆运笔中过多的“蚕头燕尾”和缠绕笔势,放缓其出现频率,侧重保留笔韵，使字型有新的创意，一字一姿。

在文字的书写时，潘新志不偏离中国书法传统的章法、笔法、墨法的基础上，根据情绪的变化而变化，以情入书，传递信息。汉字是由象形文字演变而来，因而汉字的每一个语素，都有它所包含的意境。一点一线，既是借景也是抒情，又抑扬顿挫，笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润，墨韵成香是从书者的内心挥洒出来的。情随笔走，书法与作者的人文情思息息相通。整幅作品的笔法运行，皆源于对文句、语境、字意的理解。

当书写进入惯性而提速时，潘新志顺势把行草笔意加入，令字形略显飘逸又不失稳重;书写速度降慢时，又渐归隶篆笔势。隶书将小篆圆转均匀的线条变成方折平直粗细有致的笔画;将小篆纵长内聚的结体风格变为横扁舒展。如此周而复始,就出现了节奏性的韵律变化，从而产生跌宕起伏的节奏感，使书法更富有线条美，结构美，韵律美。

在文字的着墨上，他充分利用墨色的变化让书法作品有强烈的画面感。刚落笔时,墨色较浓,可以强调字的“型”;墨色变淡时可以刻画字的“神”,随着墨色的变化，“点”移动的轨迹为“线”，“线”移动的轨迹形成“面”，点、线、面的有机组合，构成国画中笔墨变化的浓淡、枯湿和层次变化,充分展现出画面的厚重感。素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑，玄妙而艰深。

型出意象，字源隶笔，是潘新志书法的又一特征。以方块为轴心，为规矩，为方圆，横秉竖举，肆意挥洒，恣意突破，随情布局，变化莫测。字随思绪飞动，笔扣字意走墨。却行之有度，收放自如。

潘新志书法既保留了篆隶的中正沉稳，又打破了篆隶的拘谨古气;融合了行草的飘逸，又摒弃了行草的张扬无羁。精研体势，心摹手追，从象形到字形，再从形象到形意，广采众长，冶于一炉，在几十年的习练中，自成一家，形成幽深无际，古雅有余，线条个性，构架丰筋多力的“潘体”书法，创造了一个独特的书学境界。（本刊特约记者 孟峻颖）